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文章目录列表:

• 1、墙绘是做什么的
• 2、画场景速写或建筑速写（如市场 街景等）需要练习动物和人物速写吗练习这些会不会对场景、建筑速写有用呢
• 3、现在墙绘师这个行业有前途吗
• 4、想要在家里隔出来一个茶室应该如何设计
• 5、视觉传达毕业设计论文

墙绘是做什么的

墙绘是指以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工墙壁面上绘制的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。墙绘壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

墙绘是以倡导文明、宣传公益、健康运动、绿色环保、宣传新城市文化、推动城市品牌建设以及帮助城市提升品牌形象为己任。把墙景美化作为支持城市精神文明创建工作的一项行之有效的载体，与改善美化城市街景结合起来。把城市的形象品牌有效融合。描绘和谐、文明、人文、艺术的城市风景线。

墙绘(又叫墙画或墙体彩绘)是近几年来居家装饰的潮流。从价值的角度来看，一般家庭装潢都是以白墙为主，墙纸或者其他装饰材料是一比很大的开销，而且容易弄脏或者损坏。从艺术和美观的角度来讲，墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就这么几种，无非是颜色上的变化，纹理基本差不多，没有什么艺术性，墙绘则可以对家具和环境进行配合和点缀使空间更加和谐和个性。在人们的印象中，画一直是挂在墙上的，画在墙上的画似乎只停留在小群体中。手绘墙画则以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚。

专业的墙画是用环保的绘画材料，根据业主的装饰风格、色彩搭配和主人喜好，在墙面上绘出的生动画面，犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。为避免出现墙画泛滥、图案重复的问题，手绘师会根据不同的家居风格设计不同的图案，以保证每位业主墙画的独有性。

墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，现今居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘墙画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果突出;另外较为常见的墙画是针对一些比较特殊的空间进行绘制，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。还有一种墙画属于"点睛"的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富，精致的花朵、自然的树叶，往往能带来意想不到的效果。这种绘出来的墙面装饰画将一幅幅流动的风景定格在墙壁上，令自然气息与活力扑面而来。

墙绘具有特有的场景适应能力，不论怎样的装修风格，在有墙面的地方总可设计出一款壁画来画龙点睛，为整体装饰效果增色添彩。墙绘用于:

1、家庭、企业装饰

墙体点缀;如会议室，展厅，室内电视背景墙，卧房，天花吊顶，浴室瓷砖。

2、酒店、会所

为酒店、会所提供高层次的墙绘壁画。

3、店铺装修

可以为商场、餐厅、服饰精品店、各式连锁店等设计并人工绘制极具个性的画面。

4、街道、小区外观形象

房产公司、社区、的外围墙美化。

5、校园美化

学校、幼儿园内部墙面的的彩绘，寓教于乐。

原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，是最早的墙绘称为壁画。据历史记载，汉武帝画诸神像于甘泉宫 ， 宣帝图功臣像于麒麟阁 ，也都是墙体上面画的壁画。自魏晋到唐宋 ，佛道两教盛行，寺院道观多有壁画。 敦煌壁画保存了当时大量杰出的艺术作品。 明 清 卷轴盛行，壁画渐衰。 唐骆宾王 《四月八日题七级》诗:“铭书非 晋 代，壁画是 梁 年。”唐段成式张希复《游长安诸寺联句·诸画联句》:“惜哉壁画世未殚，后人新画何汗漫!” 宋陆游《老学庵笔记》卷二:“江渎庙西厢有壁画犊车。”郭沫若《李白与杜甫·杜甫的宗教信仰》:" 太微宫 里面有墙体彩绘壁面，是画家吴道子的手笔。"

画场景速写或建筑速写（如市场 街景等）需要练习动物和人物速写吗练习这些会不会对场景、建筑速写有用呢

必须有用啊，联系人物速写可以加强你对人的理解能力，有利于对动态线的把握，因为建筑一类的都是死的，而人是会动的，而你要做的就是迅速找到人的最显著的特征，即最为明显的动线，这个只有经过了一定的人物的研究才能够做好。如此，在你的建筑速写里，如果人物也画好了，对你的建筑速写有促进作用，会显得更有生气

现在墙绘师这个行业有前途吗

墙绘的市场前景非常广阔，因其个性而富有艺术感的表现形式以及健康环保、无毒无甲醛等特点，墙绘被越来越多的应用到居家、餐厅、幼儿园、游乐园、办公室、美丽乡村建设等等室内外场景中；

目前专注于手绘方面的公司并不多，有很多以打游击形式出现的零散团伙，可见手绘的发展潜力是很大的。优秀的墙绘师日薪可过千。

影响墙绘师收入的因素有两个：

1、墙绘师的能力：墙绘师的绘画水平和速度；

2、墙绘项目的具体情况：墙绘项目的平米数大小和难易程度。

现代墙绘分为室内墙绘与室外墙绘两种：

室外墙绘以美术绘画的方式在室外墙面上画上各种图案，室外墙绘做外室外墙面或者建筑物的附属部分，墙绘对墙面的装饰和美化功能是整个环境更具艺术效果。室外墙绘壁画是人类历史上最早的绘画方式之一。

它的前身是欧美街头涂鸦艺术，以前的涂鸦艺术总是被我们理解成在街头墙面乱涂乱画。现代墙绘通过手绘设计师的加工和墙面用户的约束慢慢的往正规化健康化发展。现代墙绘师以倡导文明、宣传公益、绿色环保等宣传的方式出现。

每一幅墙绘图案的出现都是帮助城市提升品牌形象，提高人民的生活水平而存在的。城市宣传机构应当把墙绘艺术把墙面美化作为支持城市精神文明建设的一项重要载体，与美化街景相结合起来。把我们的城市建设的更加美好。

想要在家里隔出来一个茶室应该如何设计

一周的疲倦可以借着礼拜天的时长好好地放空自己一下，假如家里有一间茶室，那便是最好不过的了，三杯两盏中间，品百味人生。

今日齐家安安就而言一说家中茶室的设计方案，最先是要选一个适合做茶室有部位，视野好、亮堂的地点是茶室的上选，假如做不到山色、江畔、海景别墅，那最少选一处能够看见大面积绿茵或是城市街景的地区。

1、单独茶室

有一个私人空间做茶室是再好不过的了，可以逃避现实的噪杂，专心致志品铭交朋友。因而对气氛的需求也较高，多以朴素的木、藤、石、麻等材料的家俱为主导，用心配搭盆栽与墙上装饰画摆饰，营造让人恬静的当然感室内空间。因而，假如家中室内空间非常大，专业开拓一间房来做茶室那么就最好是了。

2、小书房兼茶室

假如你的茶室主要是为了更好地本人品铭喜好和求取一方平静、释放压力的室内空间，把小书房与茶室融合是个好挑选。茶韵诗香相辅相成，更添优雅。

3、大客厅兼茶室

中国人的家庭环境中，接待客人都是会泡上一壶茶来接待，这也是礼仪知识。假如你常常品茶论道接待客人，大客厅的范围也非常大，在大客厅开拓一个敞开式或是半敞开式的茶室，也是一个特别非常好的方式。

4、餐厅兼茶室

饭桌平时只在就餐时应用，利用率并不高，可以考量挑选低一点的饭桌，空余的过程中可以当茶几用，餐后闲聊饮茶，推动亲人间的情感，并没有比把茶室建在饭店更加便捷适用的。

5、阳台茶室

能产生太阳与好气体的生活阳台，一定不可以放了，要是没有单独的室内空间做茶室，生活阳台是我强烈推荐的茶室部位，空闲时，约三五好友或是独自一人，饮茶看风景，与太阳作最亲近的触碰，何等快哉。

6、卧室飘窗茶室

因时制宜，小小卧室飘窗还可以是一个小小茶室。只必须摆上一张桌板、一套茶器、好多个海绵垫就可以打造一个别有禅味的饮茶地区。

7、地下室茶室

针对独栋别墅而言，别墅地下室通常做为接待客人休闲娱乐的地区，三五好友喝饮茶，谈古论今，笑看风云。

8、阳光玻璃房茶室

阳光玻璃房茶室在带阳台房子或者独栋别墅、高层复式户型中普遍，除开种花，还能够做为饮茶休闲娱乐的地区。

9、院落茶室

“春有百花秋有月，夏有冷风冬有雪，如果没有管闲事挂心中，就是人间好时节！”亲近自然，看四季转换，品世间百态。花苑茶室是有效的歇息、亲子互动室内空间。

视觉传达毕业设计论文

视觉传达毕业设计论文

　　视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了，下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文，希望能够帮到您!

　　一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系

　　视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。

　　二、概念设计与视传毕设的概念性体现

　　现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。

　　三、商业设计与视传毕设的适用性体现

　　商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。

　　视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。

　　四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡

　　如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：

　　1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的'过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。

　　2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。

　　3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。

　　五、结语

　　视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。

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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用